O sábado día 24 celébrase o día da biblioteca e desde Fancómic queremos dar un agasallo aos lectores de cómic das Bibliotecas Municipais da Coruña.

Se o sábado día 24 vas por calquera das nosas bibliotecas con fondo de cómic e te levas en préstamo 5 cómics,  nós te agasallamos cunha camiseta (deseño abraiante). É sinxelo, chegas, pides en préstamo 5 tebeos e pides a túa camiseta (1). Gustaríanos que tamén levases 5 cómics aínda que as camisetas estean esgotadas, é o realmente importante.

 

(1) Ata agotar existencias. Existen diversos tamaños.

Este ano cúmprese cincuenta da publicación da Esmorga escrita por Eduardo Blanco Amor. O libro naceu na Arxentina e non fue ata os anos 70 cando poido publicarse en España debido a censura franquista ante unha obra que mostraba a brutalidade e represión do sistema.

A Concellería de Cultura do Concello de Ourense, no contexto deste aniversario, encargou a elaboración dun cómic sobre A Esmorga que foi realizado por Jaime Eizaguirre como debuxante e Carlos Rafael como guionista e editado por Difusora. O cómic inclúese nun volume xunto a un xogo de rol sobre a novela, os traballos fotográficos realizados por Blanco Amor e outras seccións ainda por saber xa que este conxunto publicarase a fins do mes de novembro aproximadamente.

En 2006 el coruñés Agustín Fernández Mallo publicaba su obra "Nocilla Dream", primera de la trilogía que ahora se cierra,  provocando tanto eco que incluso llegó a dar nombre a un grupo de escritores y creadores que integraban en el contexto literario los nuevos elementos presentes en nuestra sociedad: internet, vídeo, cine, cómic, televisión, etc.

"Nocilla Lab"  continúa esa línea con una historia trepidante (sin puntos) en una narración en la que conviven cómic, en este caso realizado por Pere Joan, y  vídeo, que el usuario podrá ver en el blog del autor (de más que recomendable visita bajo nuestro punto de vista).

Por fin podremos tener entre las manos una integración de buena literatura con elementos pop (Italo Calvino y Coca-Cola) y por fin podremos apreciar cómo el cómic asume funciones narrativas, expresivas y estilísticas de la mano de la literatura tradicional. Como dice el propio Agustín Fernández Mallo "Somos muy puristas y a veces nos ponemos fantásticos, y la narrativa y la poesía tienen que beber de todo, como hacen el resto de las artes".

Mein Kampf, es decir Mi lucha, escrita por el mismísimo Adolf Hitler ha sido fielmente adaptada al manga por la editorial japonesa East Press, que tiene cierto grado de especialización en la adaptación de obras de pensamiento.

Como entenderéis esta publicación ha generado controversia ya que Mein Kampf, publicado entre 1925 y 1928, recoge todo el pensamiento político y social del dictador alemán junto a algunos detalles autobiográficos y supone la obra compendio del discurso nacionalsocialista. En sus páginas ya aparecen las líneas maestras de lo que será la acción política de Hitler: nacionalismo, antisemitismo, anticomunismo y expansión hacia el este.

Puede resultar sorprendente ver a Hitler con estética manga y asistir en sus páginas a la ideología de un genocida pero obviamente "Mi lucha" de Adolf Hitler constituye una obra imprescindible para conocer la época oscura de Europa.

En el número correspondiente a esta semana del semanario Tiempo el conocido crítico Vicente Molina Foix se ha despachado a gusto en contra del cómic, sus autores y todo lo relacionado con el mundo del tebeo.

Su artículo, en la sección de "la firma de la polémica" y fechado el 18 de septiembre, parte de la negación del cómic como arte, desprestigia la instauración del Premio Nacional de Cómic instaurado en el año 2007 y llama "dibujantes de monigotes" a los autores. Todo el escrito de Molina Foix está cargado de ataques e insultos pero podemos destacar comentarios como: "dibujitos", "perversión muy propia de la dominante quiebra de categorías estéticas" o "coleccionar sellos revela más sensibilidad que coleccionar tiras cómicas"

Por supuesto mete en el mismo saco a la animación a la que en algún caso califica de "chorrada de plastilina" y le preocupa seriamente que se equipare en dignidad (y dinero) a un autor de cómic con un novelista, como por ejemplo él, añadiría yo, que consiguió el Premio Nacional de Narrativa en la misma edición que Max conseguía el primer Premio Nacional de Cómic.

No vamos a contestar desde aquí al crítico, novelista, poeta y director de cine Vicente Molina Foix por que somos gente seria aunque llevar años invirtiendo y trabajando para reivindicar la validez del tebeo nos da cierto derecho a llamarle lo que simplemente es: ignorante.

PD: Ya veréis como en algún momento dirá que él sólo quería ser un provocador.

Nació en 1956 pero tras más de medio siglo de existencia bidimensional El Capitán Trueno cobra vida real en el cuerpo de un actor de 29 años; en efecto el actor Alex González protagonizará el mítico personaje de Víctor Mora junto a la actriz Elsa Pataky en el papel de su novia sueca Sigrid.

Ya a mediados de los 90 Juanma Bajo Ulloa barajó la posibilidad de recrear en cine al cruzado pero hasta que en 2008 el productor Pau Vergara comenzó a trabajar en el proyecto no se ha ido materializando el paso al cine de nuestro Capitán Trueno.

El madrileño Alex González es muy conocido por sus trabajos en distintas series de televisión como Un paso adelante, Hospital Central, Motivos personales o Los Serrano y, algo menos, por su participación en el cine: Una rosa de Francia, Luz de domingo o la interesante Segundo asalto.

El director será Daniel Calparsoro y la película se rodará en Alicante con un presupuesto total de 11 millones de eurazos.

Os irmáns David e Alex Pastor hai pouco que remataron o seu primer longometraxe, Infectados, que se estrea en outubro  e xa están en fase de pre-producción de seu novo film. Trátase dunha adaptación do cómic Trazo de Tiza obra casi mítica de Miguelanxo Prado con quen xa tiveron os primeiros contactos para a preparación do guión e, unha vez adquiridos os dereitos a Miramax, semella que o tebeo pode acabar efectivamente nas pantallas dos cines.

O rodaxe comenzará no 2010 e non será unha película de animación ainda que é pronto para adiviñar os nomes dos actores protagonistas. Gústanos moito as motivacións dos directores pola que escolleron un cómic e esta obra en concreto: "quizais dende a nosa adolescencia é este un deses libros que fican na nosa memoria. Realmente foi un momento no que vimos que o cómic podía ser unha obra de arte, tal como consideramos a unha novela e, nese aspecto, constituíu unha verdadeira revelación… "

Leva xa varios anos coa polémica ás costas [Tintín denunciado por racista] e creando moitas discusións sobre a cultura, a libertade de expresión ou a censura, o caso é que "Tintín en el Congo" foi retirado esta fin de semana da biblioteca pública de Brooklyn desaparecendo así o último exemplar exposto públicamente en toda a cidade de New York.

O volumen veu a luz no ano 1930 e, ainda que os brancos non saen ben parados, a imaxe duns negros rozando a estupidez a forza de bonachería levou ao cómic a ser acusado de racista e colonialista.

Respeto a súa consulta pública Jason Carey, voceiro da biblioteca neoiorquina, aseguró que non hai censura senon que sinxelamente aumenta "o nivel de protección para o libro". A partires de agora quen quera ler "Tintín no Congo" terá que solicitalo previamente. 

É curiosos como os bibliotecarios estadounidenses plantexan esta solución entre a defensa de certos valores e a transmisión de cultura e a tradición. Nembargantes nas bibliotecas públicas de España Tintín segue a estar nas seccións infantís. ¿Son estrictos os bibliotecarios neiorquinos o somos moi relaxados os españois?

 
As cidades escollidas son:
 
1 – Mega City One, a ciudade do xuíz Dredd
O primeiro posto é para o cómic dos guionistas Pat Mills e John Wagner e da man do debuxante Carlos Ezquerra. Totalmente única.
 
2 – O Chicago de Chris Ware
Ware é un apaixoado pola arquitectura - e de feito utiliza os edificios e as seccións a través deles - como un dispositivo de estructuración da narración. Moitas das súas historias establecense en Chicago e nos seus suburbios.
 
3 – O Londres de From Hell
Unha gran cidade imperial na cúspide da modernidade. Obra de arte de Eddie Campbell en From Hell, sempre co xenial guión de Alan Moore.
 
4 – O New York de Daredevil
A mediados dos anos oitenta, o escritor Frank Miller e o artista Dave Mazzucelli crearon unha visión infernal de Nova York.
 
5 – A ciudade de The long tomorrow, de Moebius
Apareceu por primeira vez na revista francesa Metal Hurlant, Moebius está considerado como un dos máis grandes na representación espacial na banda deseñada.
 
6 – Gotham City
A arquitectura da cidade de Gotham é unha personaxe central.
 
7 – Urbicand
Schuiten naceu nunha familia de arquitectos formados en Bruxelas e a personaxe principal desta obra tamén é arquitecto.
 
8 – Metrópolis
Grant Morrison y Frank Quitely presentanos unha metrópoli utópica.
 
9 – A ciudade Inca de Tintín
En varios libros Hergé explorará as cidades de América do Sur.
 
10 – Radiant City, de Mr.X
Míster X é un dos creadores da cidade, que regresou do exilio para reparala, e vai facelo contra un goberno corrupto.
 
Ben, agora gustaríame coñecer a vosa opinión sobre a selección. Dende logo, salta á vista que non hai ningunha referencia ao manga. ¿Que cidades no mundo do cómic votades en falta ou que son dignas de mención?

Walt Disney Company anuncia que ha llegado a un acuerdo para comprar… ¡a Marvel!!!. La operación le cuesta a Mickey Mouse y compañía unos 2.800 millones de euros. De esta manera personajes como Iron Man o Spiderman podrán tener su crossover con Cenicienta, Blancanieves o Pluto.

No hay que ser un adivino para entender que el interés de Disney se centra en los grandes beneficios que ha aportado sus películas basadas en personajes propiedad de Marvel como la saga de Spiderman que supuso unos ingresos de unos 2.500 millones de dólares para el Tío Gilito.Bueno, esto es lo que hay.

II Jornadas de Anime Mangalego: 18 al 20 de Agosto (11-13 h y 16-20 h.)
Disfruta co manga e o anime a través das actividades de trivial, karaoke e cosplay que se realizarán nas salas do cine do Fórum Metropolitano. Participa tamén, activamente, do Cine Fórum de Anime.

FórumRap: 18 y 19 de Agosto a las 20.30 h
O graffitti tamén é arte, para celebralo baila con nos a ritmo de hip-hop coas mellores rapeiras gallegas.
- 18 de agosto: AID
- 19 de agosto: Wöyza

Este ano estás de noraboa, porque Viñetas desde o Atlántico comeza una semana antes do que creías. De feito, o Forum Metropolitano da Coruña vaiche a dar o agosto con tres semanas de exposicións, actividades e música con A Coruña/Banda Deseñada (AC/BD).

Viñetas on the road: 3 ao 23 de agosto

II Xornadas de Anime Mangalego: 18 ao 20 de Agosto (11-13 h  e 16-20 h)
Goza coa banda deseñada xaponesa a través das actividades de Trivial, karaoke e Cosplay que se realizarán nas salas de cine do Fórum. Participa tamén, activamente, do Cinema Fórum de Anime.

FórumRap: 18 e 19 de Agosto ás 20.30 h
O graffitti tamén é arte, para celebralo baila con nós a ritmo de hip-hop coas mellores rapeiras galegas.

1.º Festival de Banda Desghreñada: 20 de Agosto ás 20:30 h
Quen dixo que os ilustradores só sabían pintar? Recibe unha boa descarga de decibelios a cargo de tres dos mellores debuxantes da nosa cidade. Move as ghreñas cos grupos:

…e ademáis:
Exposición monográfica da Ribeira Sacra “Paisaxe e cultura do románico” do 24 ao 29 agosto. Remata a túa viaxe entre as imaxes máis impresionantes da Ribeira Sacra. Toda a beleza da nosa terra está inmortalizada nesta exposición.