Fancómic

Aquí llega la primera entrega de Fancomicuore, que según nos habéis comentado en el Facebook, algunas aguardabais como miel sobre hojuelas Pues aquí van un par de arggs para saciar el ansia de cotilleos.

El Doctor Octopus aparece más glamuroso en Ultimate porque el traje le disimula las grasillas acumuladas a causa de la Bud y de la “fast food” (se ve que este científico, en su laboratorio, preparaba de todo menos comida casera). Para mi gusto gana en la peli de “Spiderman 2”: es difícil que algo te favorezca teniendo cuatro brazos metálicos que salen de tu espalda, pero un guardapolvos siempre es un buen apaño. Pero esos apéndices metálicos no tienen por qué ser una cruz, de hecho envidio a Doc Ock cuando realiza sus tareas domésticas.

Jerjes fue caracterizado en la película casi exactamente como el inmortalizado por Frank Miller en el cómic. No es el hombre barbudo pertrechado en un trono que nos muestran los grabados, sino un déspota rey-dios sexualmente ambiguo que contempla airado y extasiado el campo de batalla. Se acepta la licencia, pero funciona mejor en el tebeo. El salto del papel a la pantalla de ese intimidante aire tribal convierte a Santoro en divina, pero no gana en majestad. Ya, el persa no es lo que se dice un villano, pero es que yo voy con los lacedemonios.

Fátima Elías

Bibliotecaria

En el número correspondiente a esta semana del semanario Tiempo el conocido crítico Vicente Molina Foix se ha despachado a gusto en contra del cómic, sus autores y todo lo relacionado con el mundo del tebeo.

Su artículo, en la sección de "la firma de la polémica" y fechado el 18 de septiembre, parte de la negación del cómic como arte, desprestigia la instauración del Premio Nacional de Cómic instaurado en el año 2007 y llama "dibujantes de monigotes" a los autores. Todo el escrito de Molina Foix está cargado de ataques e insultos pero podemos destacar comentarios como: "dibujitos", "perversión muy propia de la dominante quiebra de categorías estéticas" o "coleccionar sellos revela más sensibilidad que coleccionar tiras cómicas"

Por supuesto mete en el mismo saco a la animación a la que en algún caso califica de "chorrada de plastilina" y le preocupa seriamente que se equipare en dignidad (y dinero) a un autor de cómic con un novelista, como por ejemplo él, añadiría yo, que consiguió el Premio Nacional de Narrativa en la misma edición que Max conseguía el primer Premio Nacional de Cómic.

No vamos a contestar desde aquí al crítico, novelista, poeta y director de cine Vicente Molina Foix por que somos gente seria aunque llevar años invirtiendo y trabajando para reivindicar la validez del tebeo nos da cierto derecho a llamarle lo que simplemente es: ignorante.

PD: Ya veréis como en algún momento dirá que él sólo quería ser un provocador.

Imaginaos el plano general de la siguiente escena: Entre la penumbra de un  sótano se vislumbra la decaída figura de un superhéroe maniatado, apenas iluminado por una hebra de luz que cae en picado desde las desgastadas juntas de la madera del techo. De pronto las puertas se abren estrepitosamente, golpean la descorchada pared y se manifiesta el villano, envuelto en un haz de neblinosa luz. Pero …¡¡horror, terror y pavor!! El malísimo entra en la escena vestido como Galliano en su peor día, así que el héroe, además de por una cuerda,  se ve reducido por un ataque de risa.

No lo podéis negar. En general, así visten los abyectos  personajes que pueblan las páginas de los tebeos, como si fuesen pequeños pillastres que antes de cometer una fechoría rebuscasen un disfraz en el baúl de la abuela.

Sabemos que la “villanía” como profesión atrae a personajes extravagantes, pero eso no es excusa para vestirse como un drag-queen gótico sin ser sábado o fiesta de guardar. Sería extraño encontrar a villanos fashion–victim, que para eso son misántropos. Pero hombre, un poquito de clase, que sus potenciales seguidores del mañana lo que anhelan es un modelo triunfador al que imitar.

Reconocemos, eso sí, que además de la vestimenta el porte también hace mucho. Fijáos lo que consiguen un Nazgul, Darth Vader o Severus Snape con un trapito de nada. Así que la primera lección en una escuela de villanos sería : Hazte con una capa oscura, almidónala y sal a la calle así que sople un poco de aire.  

En la próxima entrega de “clases de estilo”, ejemplificaremos  algunos de los “aarggss” más terroríficos de la historia villanesca. ¡Podeis dar ideas!

Fátima Elías Busto

Bibliotecaria

Los aficionados y/o apasionados al mundo del tebeo empleamos mucho tiempo en hablar sobre autores, dibujos, color o géneros; también empleamos tiempo en aprendernos, al menos, los apellidos de los mangakas y en enterarnos de qué nuevo colaborador gallego ha pasado a la nómina de Marvel.

Sin embargo hay una serie de aspectos del ámbito cómic que no suelen entrar en las conversaciones, ignoro si por su densidad, por su carácter prosaico o por desconocimiento; son los aspectos vinculados a la industria (editoriales), a la distribución y facturación, a los hábitos de la población lectora y, lo que es más interesante, a la relación entre estos aspectos y otros tipos de producción libraria.

Partiendo de esta idea desde Fancómic queremos sentar unas mínimas bases para una discusión en profundidad; para que cuando hablemos de cómic sepamos de qué hablamos. Para ello emprendemos una serie de artículos que tratarán de presentar el cómic bajo distintos puntos de vista que no son los habituales en las publicaciones y webs sobre el noveno arte.

Hoy empezaremos por dar unos datos generales sobre el fenómeno cómic en España en el año 2007 como contexto necesario:

DATOS sobre hábitos de lectura

Porcentaje de lectores en España respecto a la población: 57%

Porcentaje de lectores frecuentes en España respecto a la población: 43%

Niños (10-13 años) lectores de cómics: 52%

Jóvenes (14-25 años) lectores de cómic: 21%

Adultos lectores de cómic: 12%

Adultos lectores frecuentes de cómic: 4%

DATOS de producción

Libros publicados: 71.900 títulos / 357.560.000 ejemplares

Tirada media de libros: 4.974 ejemplares

Cómic publicados: 1.582 títulos (2,2 % del total) / 21.110.000 ejemplares (6% del total)

Tirada media de cómics: 13.344 ejemplares

DATOS económicos

Facturación por venta de libros: 3.158 millones de €

Facturación por venta de cómics: 77 millones de € (el 3% del total)

Precio medio de venta de libros: 11,75 €

Precio medio de venta de cómics: 12,51 € (un 6% más caro que la media de libros)

Valor de las exportaciones de libros (sin incluir fascículos): 195.313.000 €

Valor de las exportaciones de cómics: 1.473.000 €  (el 0,7% del total)

En otros artículos desarrollaremos y ampliaremos esta información, analizaremos las tendencias de los últimos años, el fenómeno manga, el idioma empleado por los cómics y otros estudios para que… hablemos de cómic.

Julio Pesquero

Svo. Municipal de Bibliotecas de A Coruña

Continúa en [Hablemos de cómic. 2, denominación de origen]

Y yo caí enamorada del manga juvenil…

 Fátima E. Busto

Dice un íntimo que todos terminamos haciendo lo que más odiamos de nuestros padres. A mi me molestaba  el hecho de que mi madre le gruñese a la radio –con resultados infructuosos porque el locutor seguía a su bola- . Pues hará unas semanas me sorprendí haciendo lo mismo, gritándole al aparato por donde vomitaban opiniones –que son como los culos, todo el mundo tiene una- unos comentaristas de un programa dominguero de la Ser.

El caso es que estaban entrevistando al laureado Paco Roca y a Laureano Domínguez, editor de Astiberri. Por supuesto, los locutores se deshacían en elogios hacia “Arrugas” haciendo hincapié en que no era un “cómic”, sino una “novela gráfica” –esto lo repitieron hasta la saciedad, conforme al nivel de decibelios emitidos por mis cuerdas vocales aumentaba para equipararse a los de Michelle Larcher-.

Laureano intentaba poner una nota de cordura explicando que el término “novela gráfica” se estaba aplicando con mucha ligereza y que no se refiere al contenido, sino a la edición, extensión etc. –no me explayo en sus palabras porque esto ya lo sabemos los aficionados- pero “esas voces” , sobre todo una masculina, lo interrumpían para seguir aullando “cooomic maaaalo, malos superheeroes”  “noveeela gráaficaa”, “noveeela gráaficaa” “viva Perseeeepolis”.

Claro. Todo con mucho criterio: el no haber tenido nunca en sus manos un “Batman año uno”, un “ Las siete vidas del Gavilán”, o un “Top Ten” (por citar alguno). Pero “somos guays, superbienpensantes y megacomprometidos” , por lo que nos molan Arrugas y Persépolis. Es como si yo, bibliotecaria de pro, me dedico a recomendar desde los altares a Boyne - el del pijama de rayas-  (porque en cómic, lo  equiparable a “Las benévolas” sería Joe Sacco, del que nadie se acuerda ) por encima de Defoe, Verne, Salgari, Tolkien o Stevenson justificando mi decisión en que el resto es aventura folletinesca.
Cada uno tendrá sus gustos, pero no se puede ladrar que Hesse, por ejemplo, sea mejor  que Verne, porque cada uno es un monstruo en lo suyo.

Con los tiempos que corren- léase festivales, premios y demás avatares de los que se está rodeando el cómic- parece mentira que haya que seguir escuchando estas pituflautadas. Y además … ¿sabeis qué? ¿eh? ¡¡pues yo confieso!! Persépolis… Estoo… Persépolis… pues…. no es tan bueno.  Ya podeis ponerme a caldo, pero, uff… Lo he dicho.

Fátima Elías Busto

Todos los que hemos leído los orígenes de muchos superhéroes y aquellos que hayáis visto el X man: el origen de Lobezno seréis conscientes de que ser superhéroe no es tan maravilloso como parece. Dentro de esos cuerpazos, de esos trajes que se ajustan a la perfección a una anatomía bien torneada, existen almas que penan por un pasado que, contra lo que afirmó Manrique, pudo haber sido mejor.  Os presentamos una selección fancomiquera de aquellos héroes cuyo despertar como tales fue debido a un hecho traumático que cambió sus vidas para siempre.

De menor a mayor tormento os presentamos los 5 primeros de una serie de 10 que completaremos en el siguiente post.

10. Superman: Indudablemente le quedan fenomenal las mallas y tiene la sorprendente facultad de volar, superfuerza y todas las demás habilidades que superan la razón. Pero Supermán, antaño Kal-el, es el único superviviente del planeta Krypton, desintegrado a causa de la exhudación de la kriptonita, un mineral letal originado por el aumento de la presión dentro del desaparecido planeta. En la tierra es adoptado por una gente buena y trabaja como reportero en un famoso periódico pero suponemos que, como Leela en Futurama, antes de saberse mutante, se debe de sentir un poco solo.

9. Hulk ( también conocido como “La Masa” )
Bruce Banne, un afamado científico, es testigo de cómo un insensato irrumpe en el campo de pruebas mientras se está probando una bomba gamma. Banne lo salva, pero se ve afectado por la radiación (por supuesto) y se convierte en una suerte de Mr Hyde. Sólo muta cuando se siente sobrepasado por sus sentimientos, así que se transforma en un monstruo algo lelo y con mal carácter.

8. La Cosa
Cuatro pasajeros viajan en un cohete experimental diseñado por uno de ellos. Atraviesan una tormenta de rayos cósmicos y al aterrizar son conscientes de que ahora poseen unos poderes increíbles y que pueden transformarse. Todos, salvo uno: A Ben Gimm la piel se le ha vuelto color naranja y de una perpetua textura pétrea. Vale que su fuerza y resistencia son extraordinarias, pero  su físico monstruoso asusta a los niños… y a las mujeres. Así que Ben vive inmerso en continuas crisis existenciales. Nada envidiable, sobre todo cuando los otros compañeros quedaron más “fantásticos” de lo que ya eran.

7. Daredevil (antaño, “Dan defensor” )
Matthew Murdock pierde la vista debido a un trágico accidente con productos químicos altamente venenosos, pero adquiere habilidades extraordinarias ya que sus otros sentidos se agudizan hasta extremos superhumanos. Más tarde, su padre, que intenta redimirse de su alcoholismo, gana un combate de boxeo en honor a su hijo, pero es asesinado por orden del promotor de combates. Que los orígenes de Matt no fueron fáciles, vaya.

6. Ororo Munroe (alias “Tormenta” )
Los padres de la bella Ororo son asesinados en un bombardeo durante la guerra civil de Egipto cuando contaba solamente con seis años. Ella presenció su muerte, atrapada entre las ruinas de lo que había sido su hogar.

Continuará….

Son tiempos difíciles para todos, mortales y superhéroes. Si bien Batman no ha tenido que apretarse el Bat-cinturón, su alter ego, Bruce Wayne ha desaparecido en una reciente historia, dejando el consejo de administración de empresas Wayne luchando para mantener la empresa a flote.

Y Batman es sólo uno de los superhéroes que intentan salir a flote ente sus problemas financieros: Tony Stark, el millonario Iron Man, se encuentra con sus bienes congelados después de ser inculpado por las autoridades al no haber detenido una invasión extraterrestre. Pero el superhéroe que se encuentra en el mayor aprieto es Spiderman, en la carne de Peter Parker, según confiesa Brian M. Bendis, su guionista. Parker perderá su trabajo en el periódico y se verá obligado a trabajar en una conocida cadena de comida rápida

Sin embargo y como era de esperar, a los villanos no les va mal del todo. El archienemigo de Superman, Lex Luthor, sigue ganando dinero ejecutando una estafa a lo Ponzi.

Dan Didio, el director ejecutivo de DC Cómics afirma que cree que este nuevo reflejo argumental de lo que sucede en la sociedad tiene que funcionar porque la recesión no sólo se está sintiendo entre los lectores, también entre los creadores. Pero Didio tiene detractores. Hay fans que prefieren que los cómics de DC sigan siendo un escape para aquellos lectores que desean imbuirse en un mundo de fantasía, ya que esta serie de tebeos son una forma de alejarse del mundo real, con sus guerras, catástrofes y recesiones.

Me posiciono con Didio. Como los villanos existen aunque no vuelen en aerodeslizador, prefiero soñar que yo también soy una antiheroína (sin poderes pero con recursos) resistiendo al hostigamiento de la vida, pero también abrazando las pequeñas victorias que se vuelven grandes cuando esa noche me arrebujo en la cama. Así que me gusta que Parker sea superhéroe y currito porque son muchos – yo lo fui- los que salen de trabajar cada día con más olor a quemado que el de fritanga que pueda desprender el traje de Spiderman.  

F. Elías Busto

Reproducimos aquí o artigo de Melo que aparece no portal Culturagalega.org o día 7 de enero deste ano. Melo, rexenta a librería especializada Banda Deseñada na cidade de Vigo e escribe en diversos medios ademáis de participar na organización de varios eventos relacionados coa Banda Deseñada. Grazas a Melo pola parte que nos toca.

Bibliotecas, oasis de BD
Debemos fomentar a presenza da BD nas bibliotecas

Aínda que levo un bo anaco pensando nisto, a verdade é que non teño unha viva lembranza de cal foi a primeira banda deseñada que lin. Supoño que os candidatos máis posíbeis deberían ser ou ben algún Mortadelo ou ben algún Don Miki que meu pai me mercou no quiosque da esquina. Sen embargo, non teño ningún tipo de lagoa mental sobre o momento en que Tintín e Obélix entraron na miña vida. Foi grazas á biblioteca da miña cidade que atopei un mundo novo de personaxes e aventuras por descubrir.
Como a cabuxa tira ao monte, non dubido que co tempo tería chegado a estes tebeos dunha ou outra maneira, pero esa biblioteca, que idealizo nas miñas lembranzas, facilitoume moito a tarefa.

Non pensedes que toda esta historia é gratuíta, porque hoxe quero reivindicar, desde aquí, o papel, fundamental na miña opinión, que as bibliotecas e entes similares xogan, nuns casos, ou terían que xogar noutros, na difusión da banda deseñada.
Sempre andamos a voltas co rol que a banda deseñada ten na veciña Francia. Non hai dúbida de que moitos factores pesan na balanza, pero creo que tampouco haberá dúbida posíbel de que un dos que máis pesa é aquel que di que en Francia a banda deseñada ten éxito porque todo o mundo le banda deseñada. A este punto é ao que debemos aspirar.

Para conseguilo, as bibliotecas son unha parte fundamental do mecanismo. Moita xente dime que, desde o punto de vista do libreiro que son, as bibliotecas non me fan ningún ben. A súa lóxica é que se a xente pode ler os cómics de balde, no os van mercar. Eu non podo estar máis lonxe desa dinámica de pensamento.
Coido que o primeiro que se debería facer é crear lectores. Se chegamos a conseguilos, os compradores non tardarán en seguilos.

A experiencia demostra que nas comunidades onde se está a prestar un especial coidado á presenza da BD nas bibliotecas, son nas que se dan uns índices de lectura superiores á media. E estes índices non se limitan somente aos lectores de cómic.
Dun tempo a esta parte, en Galicia, parece que o apoio institucional presta a debida atención á banda deseñada. Os institutos reciben partidas económicas exclusivas para a presenza do cómic nas súas bibliotecas e os resultados non tardan en deixarse ver. De ser lugares que os alumnos non pisaban salvo ameaza, coa inclusión do cómic, pasan a ser lugares de uso común para os estudantes.
Na maioría das ocasións, esta presenza do cómic nas bibliotecas ven dada polo labor persoal do encargado da mesma, ou no caso dos institutos porque algún dos membros do consello escolar é afeccionado e toma a causa como algo persoal.
A xeito de exemplo, é exemplar neste ámbito o labor levado a cabo pola Biblioteca de Porriño e a súa comicteca, o traballo conxunto das bibliotecas da cidade da Coruña ou do clube de lectura de BD auspiciado pola asociación Espazo Lectura no Val Miñor. Son só uns poucos exemplos de bo traballo neste sentido.
Como dixen antes, en moitas ocasións a diferenza entre unha cidade cunha biblioteca que presta atención á BD e outra que carece dela, vai no feito de ter alguén que lle dea a importancia que merece. Por esta razón debemos fomentar a presenza da Banda Deseñada nas bibliotecas. Se na túa cidade tes unha biblioteca e a sección de BD non é todo o boa que debera ser, fala co bibliotecario e fai algo por mellorala.

E pechamos capítulo e sección adicada dende hai meses á esta edición de Viñetas desde O Atlántico 2008; e así "apropiamonos" do reportaxe realizado por Barnikel e compañia para o seu videoblog C.O.M.P.I.E.S. Bo resume da feira, boas entrevistas, boas imáxes e bo humor.

Y seguimos. Bueno, si no hay información oficial vía web ¿por qué no unos "programitas" de mano con las exposiciones, firmas, charlas, etc.? Además de las información debemos valorar que un diseño "curioso" o impactante, algo que no debería ser difícil de conseguir moviéndonos entre ilustradores, constituye el mejor reclamo y souvenir para amantes y curiosos del género; su impresión y reparto gratuito no constituiría un carga onerosa.

Una feria inmersa en el tiempo y en el espacio entre una muestra de artesanía, otra del libro antiguo y un certamen de casas regionales  necesita una "puerta" propia, un cartelón, una pancarta que indique al numerosísimo personal que pasea por los Cantones que se encuentra en Viñetas desde el Atlántico 2008; obviamente parece que no es suficiente la figura de Martínez el facha encima de una caseta o la repentina abundancia de camisetas negras y adolescentes con flequillo para que nos percatemos de ello.

Exactamente lo mismo le ocurre a las distintas sedes de las exposiciones con diferentes grados y sistemas de anuncios y es esa variedad, como ya comentamos con la creación de una "imagen corporativa", la que reduce y en algunos casos borra la identidad de un festival que tiene escala estatal.  El cartón pluma con un diseño unificado siempre es una solución buena, bonita y barata.

Viñetas desde o Atlántico es un gran festival de cómic, grandes figuras, grandes autores, grandes temáticas, grandes exposiciones, grandes compras… pero además tiene que parecerlo.

Otras visiones de Viñetas desde o Atlántico 2008 en:

• Hueso de aceitunas y reductores de cabeza
• Las Erinias
• Soitu.es tendencias
• El Coleccionista de Tebeos

Os hago partícipes de las 10 adaptaciones que más me impactaron acerca de historias que saltaron de las viñetas a la pantalla con actores reales, siempre bajo mi modesta forma de ver el celuloide.  Para bien o para mal, porque no ignoro que los “top ten” son fuente de controversias, este es mi humilde podium:

[2] 300.  Amada o vilipendiada por la crítica, yo todavía me sobrecojo al recordar el grito de Leonidas. La película, al igual que la novela gráfica en sí, es un espectáculo. Salve a los espartanos que quisieron preservar su libertad….  y a sus gloriosos cuerpos.

[3] Sin City.  Del trabajo conjunto de Miller y Rodríguez surje esta perla del cine negro.  Cada escena en la pantalla es una estampación de las hojas del cómic. Eso sí, los “puristas” la criticaron por “literal”. Está claro que para algunos,  lo mejor de las pelis es ponerlas a caldo. 

[6] Batman/Batman Returns. Trampeo un poco con este empate. En sus dos entregas, Burton envolvió al Batman de Miller en una de sus fantasías oníricas: vapor, edificios góticos y art decó. Pero Selina se come, como si de una raspa se tratara, a Vicki Vale y provoca que “Returns” reciba una ovación extra.

[7] Una historia de violencia. Wagner y Locke examinaron en una novela gráfica la violencia y su redención, pero opino que  Cronemberg lo supera y nos hace viajar al corazón de un hombre que ha querido reconciliarse con la vida pero cuyo pasado regresa para rendir cuentas.

[8] Superman: the movie. Adoro las películas protagonizadas por Reeves. Creo que han envejecido con la habilidad de recordarnos que son un producto de su tiempo. Una generación creyó que un hombre podía volar. Superman, junto con ET, fue una fábrica de sueños, y eso la encumbra sin más explicaciones.

[9] Ghost World. Espléndida adaptación donde su director, Terry Zwigoff co-escribe el guión con Daniel Clowes, el autor del cómic. El término del instituto es el final de una era. Llega el momento en que hay que arrancar el diente de leche que nos ancla con la inconsciencia de la juventud.

[10] V de Vendetta. La novela gráfica de Alan Moore es una biblia para los que la hemos gozado , pero creo que su homónima en el cines es lo suficientemente sólida como para retratar el miedo y la angustia de una sociedad a la se le controla el riego sanguíneo.Su escena final me resultó inolvidable. 

Fátima E.Busto